便如夏花

这大抵是对于我这般的青春末路者无限诱惑。即便是草根的汗衫、白跑鞋及隐约存于小学时代父辈的脚踏车，也是满目的好看。连上窜下跳地掐群架或是些只可意会的暧昧情事，也是理直气壮得可以了。但凡换作现时今日，顶多也只能嗷一句：这青春呐，就是TMD美好得不象话的玩意。要依样画葫芦是万万不能了，惟有负手仰天唏嘘一翻悼念一下逝掉的年少轻狂。 

所幸《一碌蔗》里的青春岁月，并非爱与哀愁的呢喃。明朗，但不全然晴朗。有点点暧昧不清的爱恨情仇，譬如阿凡、阿明与阿南眼波间的脉脉含情，又譬如阿凡与大丧之间切齿咬牙的“杀父大仇”，终究是没有归成朋友反目、杀人雪恨的结局。倘若依着武侠世界的英雄人物的说辞，便是“这人生，起伏有致，却不精彩”的意思了。

还在懵懂年少时对于青春的见解，大约也是要意气风发地轰轰烈烈一场，然则，事与愿违。好比《一碌蔗》里的一个小小片段：“螳螂片桥”对决“白眉九步推”时，招式摆得似模似样的好看，真“比武”了原来还是要手脚并用地东踹西扯的。

于是，捶胸顿足幡然醒悟。

《一碌蔗》便是有这般的好处，可以叫人快乐地去思考，纵使流泪也不哀怨。平和地讲故事，又有惊鸿一瞥的漂亮。不得不说，叶锦鸿是个很有想法的人，将电影的角度和立意契合得极好，实在可圈可点。

一直很喜欢在电影里叫做阿月的阿娇说着想要去看看香港的台词。在每个人心中都有一个“香港”，不管从电影末处阿明口里总结出的那些“香港”如何，“香港”都一直会被人向往着。这是很好很好的。

近些年来文艺的青春片都沦于残酷中见美丽，《一碌蔗》这样的干净、平民、自由地去快乐和哭泣，实在是太好了。电影里的阿凡同学，余文乐的阿凡，实在有一双太好的眼睛，少年的、执拗的。平凡又傻气的，原生态小孩。 想起来，就会叫人愉快。

还有黄又楠的阿明、葛民辉的打拳师傅都着实不错。黄秋生的大丧，是要顶礼膜拜的。甚至于一直不是太喜欢的舒淇小姐，最后那姗姗来迟的微笑，也是意由未尽地喜欢。像这样能将电影里的人物几乎全数地喜欢起的来的情况，实在大好。关于一部好电影的定义，自己从来就执拗着并非是取决于如何曲折的剧情或主角怎样精湛的表演。一定要连配角都精彩起来的，才是真正有价值的电影。

一如这《一碌蔗》。

二零零二年底未红起来的一部小文艺片，关于怀旧的六七十年代，平和美好，不甚晴朗的明媚风景。

既不浮躁，又不虚华。值得一看。